El diseño gráfico es un recurso muy potente a la hora de transmitir un mensaje. Se ha hablado bastante de la comunicación no verbal, que muchas veces, comunica más que las palabras. El diseño gráfico utiliza composiciones visuales para resolver problemas y comunicar ideas a través de tipografía, imágenes, color y forma.

No hay sólo un modo de hacerlo, y es por eso que existen varios tipos de diseño gráfico, cada uno con su propia área de especialización.

Aunque a menudo se superponen, cada tipo de diseño gráfico requiere un conjunto específico de habilidades y técnicas de diseño. Muchos diseñadores se especializan en un solo tipo; otros se centran en un conjunto de tipos relacionados, similares.

Pero debido a que la industria está cambiando constantemente, los diseñadores deben ser adaptables y aprendices de por vida para que puedan cambiar o agregar especializaciones a lo largo de sus carreras.

Si eres un aspirante a diseñador o buscas servicios de diseño para tu negocio, comprender los principales tipos de diseño gráfico te ayudará a encontrar las habilidades adecuadas para el trabajo. Vamos allá:

1. Diseño gráfico de identidad visual
Una marca es una relación entre una empresa u organización y su audiencia. Una identidad de marca es la forma en que la organización comunica su personalidad, tono y esencia; también sus recuerdos, emociones y experiencias.

El diseño gráfico de la identidad visual es exactamente eso: los elementos visuales de una empresa que comunican cualidades intangibles a través de imágenes, formas y colores.

Los diseñadores que se especializan en el diseño gráfico de identidad visual colaboran con las partes interesadas de la marca para crear activos como logotipos, tipografías, paletas de colores y bibliotecas de imágenes que representan la personalidad de una marca.

Además de las tarjetas de visita estándar y papelería corporativa, los diseñadores a menudo desarrollan un conjunto de pautas visuales de marca (guías de estilo) que describen las mejores prácticas y proporcionan ejemplos de marcas visuales aplicadas en diversos medios. Estas pautas ayudan a garantizar la consistencia de la marca en futuras aplicaciones.

Los diseñadores gráficos de identidad visual deben poseer un conocimiento general de todos los tipos de diseño gráfico para poder crear elementos de diseño que sean adecuados para todos los medios visuales.

2. Marketing y diseño gráfico publicitario
Cuando la mayoría de la gente piensa en diseño gráfico, piensa en diseños creados para marketing y publicidad.

Las empresas dependen de los resultados de marketing exitosos para aprovechar el proceso de toma de decisiones de su público objetivo. El gran marketing involucra a las personas según los deseos, necesidades, conciencia y satisfacción que tienen sobre un producto, servicio o marca.

Dado que las personas siempre encontrarán el contenido visual más atractivo, el diseño gráfico ayuda a las organizaciones a promover y comunicarse de manera más efectiva.

Los diseñadores pueden especializarse en un tipo específico de medios (envolturas de vehículos o anuncios de revistas, por ejemplo) o crear una amplia variedad de material para impresión, digital y más. Aunque tradicionalmente centrado en la impresión, este rol ha crecido para incluir más activos digitales, especialmente para su uso en marketing de contenido.

Ejemplos de diseño gráfico de marketing:
    ● Postales
    ● Anuncios de revistas y periódicos
    ● Carteles, pancartas y vallas publicitarias
    ● Infografía
    ● Folletos (impresos y digitales).
    ● Carteles publicitarios en vehículos
    ● Exhibiciones de señalización y ferias comerciales
    ● Plantillas de email marketing
    ● Presentaciones de PowerPoint
    ● Los menús de restaurantes
    ● Anuncios en redes sociales, banners y gráficos
    ● Banners y anuncios de retargeting
    ● Imágenes para webs y blogs

Los diseñadores de marketing necesitan excelentes habilidades de comunicación, resolución de problemas y gestión del tiempo.

Además de ser competentes en varias aplicaciones de diseño gráfico, diseño y presentación, también deben estar familiarizados con la producción para entornos de impresión y en línea.

Los puestos de nivel de entrada en esta área son una excelente manera para que los nuevos diseñadores aprendan procesos y adquieran habilidades y experiencia valiosas.

3. Diseño gráfico de la interfaz de usuario
Una interfaz de usuario (UI) es la forma en que un usuario interactúa con un dispositivo o aplicación. El diseño de UI es el proceso de crear interfaces para que sean fáciles de usar y brinden una óptima experiencia.

Esta incluye todas las cosas con las que un navegante interactúa (la pantalla, el teclado y el mouse), pero en el contexto del diseño gráfico, el diseño UI se centra en la experiencia visual del consumidor y en el diseño de elementos gráficos en pantalla: botones, menús, micro -interacciones, y más.

El trabajo de un diseñador de IU es equilibrar el atractivo estético con la funcionalidad técnica.

Los diseñadores de IU se especializan en aplicaciones de escritorio, aplicaciones móviles, aplicaciones web y juegos. Trabajan en estrecha colaboración con los diseñadores de UX y los desarrolladores de la interfaz de usuario.

Ejemplos de diseño gráfico de la interfaz de usuario:
    ● Diseño de página web
    ● Diseño de tema (WordPress, etc.)
    ● Interfaces de juego
    ● Diseño de la aplicación

Los diseñadores de UI deben ser jugadores de equipo respaldados por serias habilidades de diseño gráfico y una excelente comprensión de los principios de UI / UX, diseño responsivo y desarrollo web.

Además de las aplicaciones de gráficos, necesitan conocimientos de lenguajes de programación como HTML, CSS y JavaScript.

4. Diseño gráfico en publicaciones editoriales
Las publicaciones se comunican con una audiencia a través de la distribución pública. Han sido tradicionalmente un medio de impresión. Aquí se incluyen libros, diarios, revistas y catálogos, donde recientemente ha habido un aumento significativo en la publicación digital.

Los diseñadores gráficos que se especializan en publicaciones trabajan con editores para crear diseños con tipografía cuidadosamente seleccionada y obras de arte acompañantes, que incluyen fotografía, gráficos e ilustraciones. Los diseñadores de publicaciones pueden trabajar siendo freelancers, miembros de agencias creativas o miembros de una editorial.

Ejemplos de diseño gráfico de publicaciones:
    ● Libros
    ● Periódicos
    ● Boletines de noticias
    ● Directorios
    ● Informes anuales
    ● Revistas
    ● Catálogos

Los diseñadores de publicaciones deben poseer excelentes habilidades de comunicación, diseño y organización. Además de la experiencia en diseño gráfico, deben comprender la administración del color, la impresión y la publicación digital.
No olvidemos que vivimos en un mundo en el que constantemente el diseño gráfico forma parte de nuestro día a día.

Cada día, en todos y cada uno de los diseños que a diario observamos hay una historia detrás; y un profesional o grupo de profesionales que trabajó para que fuera posible esa comunicación visual. Estudiemos las nuevas tendencias, apliquemos nuevos métodos de comunicación y mantengamos vivo el mundo del diseño gráfico.